Proyectos Formación
Curso "Arte y Género"
El curso «Arte y Género» está diseñado para ofrecer una inmersión profunda en las interrelaciones entre las artes visuales, las mujeres y las identidades de género, abriendo un espacio de reflexión y análisis crítico sobre las contribuciones artísticas de las mujeres a lo largo de la historia y en la actualidad. Bajo la dirección de Margarita Aizpuru, una destacada comisaria de exposiciones, crítica de arte e investigadora, este curso se presenta como una oportunidad única para explorar cómo las artistas han desafiado y reconfigurado los discursos culturales dominantes a través de sus obras.
Objetivo del Curso
El curso tiene como objetivo principal visibilizar y analizar el trabajo artístico de mujeres que han sido históricamente subrepresentadas y cuya labor ha sido fundamental para la evolución del arte contemporáneo. A lo largo de 15 horas repartidas en 5 días, los participantes se adentrarán en los discursos estéticos y teóricos que han emergido desde las décadas de 1950 y 1960 hasta la actualidad, con un enfoque especial en cómo las artistas han abordado temas como el cuerpo, la violencia, las identidades de género, y las relaciones íntimas y sociales.
¿A Quién Está Dirigido?
El curso está especialmente diseñado para estudiantes, recién graduados o posgraduados en humanidades, letras, filosofía, historia del arte, gestión cultural o áreas afines. También está dirigido a artistas, curadores, coordinadores culturales, gestores artísticos y cualquier persona interesada en profundizar en las conexiones entre arte y género. Aunque el enfoque principal es el análisis de las aportaciones femeninas al arte, el curso está abierto a todos aquellos que deseen explorar este campo desde una perspectiva crítica y contemporánea.
Contenido del Curso
Sesión 1: Introducción a los Discursos Estéticos de Género (3 horas)
En esta sesión, los participantes se familiarizarán con los discursos estéticos de las primeras generaciones de mujeres artistas desde finales de los años 50 hasta los 70. Se abordarán temas como la relación entre arte, cuerpo y género, y se explorarán las contribuciones de pioneras del Movimiento Fluxus y otras vanguardias. Artistas como Yoko Ono, Carolee Schneemann, y Ana Mendieta serán objeto de estudio, analizando cómo sus trabajos desafiaron las normas sociales y culturales de su tiempo.
Sesión 2: Los Nuevos Discursos Visuales Feministas en los 80 y 90 (3 horas)
En esta sesión, se explorarán las transformaciones del discurso feminista en el arte durante las décadas de 1980 y 1990, con un enfoque en el postmodernismo, el apropiacionismo y el simulacionismo. Artistas como Cindy Sherman y Jenny Holzer serán analizadas por su uso de la ironía y la deconstrucción de estereotipos. Se discutirá el papel de los colectivos feministas como las Guerrilla Girls, y se examinará el impacto de las nuevas tecnologías en el arte y género.
Sesión 3: Arte, Género y Feminismo en Latinoamérica (3 horas)
Esta sesión se centrará en el arte y género en Latinoamérica, examinando cómo las artistas de esta región han abordado cuestiones de identidad, violencia y resistencia. Se estudiarán las obras de artistas como Tania Bruguera y Regina José Galindo, que utilizan el cuerpo y la performance para denunciar las injusticias sociales y explorar la identidad femenina en contextos de opresión.
Sesión 4: Arte y Género en España y Otros Países a Partir de los Años 90 (3 horas)
Se analizarán las diversas perspectivas y tendencias artísticas en torno al cuerpo y el género en España y otros países desde los años 90. Artistas como Marina Núñez y Pilar Albarracín serán destacadas por su capacidad para cuestionar y reinterpretar los estándares de belleza y las construcciones sociales de género. Además, se revisarán proyectos que abordan temas como la sexualidad, el cuerpo y la cultura desde una perspectiva feminista.
Sesión 5: Presentación y Análisis de Proyectos Artísticos (3 horas)
En la sesión final, los participantes tendrán la oportunidad de analizar y debatir sobre cinco proyectos artísticos que han abordado el género desde distintas perspectivas. Se discutirán exposiciones como «La Costilla Maldita» y los «Encuentros Internacionales de Arte y Género», que han sido clave para la visibilización de las mujeres en el arte contemporáneo. Este análisis servirá para consolidar los conocimientos adquiridos durante el curso y fomentar una comprensión crítica y práctica del comisariado de arte con enfoque de género.
Sobre la Profesora
Margarita Aizpuru es una destacada comisaria de exposiciones y crítica de arte con una amplia trayectoria en la organización de eventos artísticos tanto en España como en el extranjero. Con una sólida formación en arte contemporáneo, historia del cine y gestión cultural, Aizpuru ha trabajado en instituciones de renombre como el Centro Georges Pompidou y la Fundación Cartier en París. Su expertise en las nuevas tendencias del arte contemporáneo, y su enfoque en el arte y género, la han convertido en una figura clave en la promoción y visibilización de las mujeres en el mundo del arte.
Inscripción y Más Información
Este curso representa una oportunidad única para aquellos interesados en explorar las conexiones entre arte y género desde una perspectiva crítica y contemporánea. Para inscribirse o solicitar más información, por favor contacte con la Fundación Fernando Baños. ¡Esperamos contar con su participación en este apasionante viaje a través del arte y la identidad de género!
por CodeBac