Objetivos del Curso:

El objetivo principal de este curso es proporcionar a los participantes una sólida comprensión de la historia del arte a través de su práctica pictórica, explorando cómo los géneros tradicionales de la pintura han evolucionado hacia formas contemporáneas. A lo largo de las 12 semanas, los estudiantes:

• Explorarán las civilizaciones y culturas a través de su producción artística, comprendiendo cómo el arte ha reflejado y moldeado las sociedades a lo largo de la historia.
• Estudiarán la evolución de la pintura desde el Neolítico hasta el arte contemporáneo, abarcando movimientos clave como el Renacimiento, el Barroco, el Romanticismo, el Modernismo, y más.
• Participarán en talleres prácticos, aplicando los conocimientos adquiridos en la creación de obras que reflejen tanto los géneros tradicionales como las técnicas contemporáneas.
• Desarrollarán habilidades críticas a través del análisis y la reflexión sobre las obras de arte y sus contextos históricos, sociales y culturales.

Estructura del Curso:

El curso se estructura en sesiones semanales, cada una con un enfoque específico que guiará a los estudiantes desde los fundamentos de la historia del arte hasta la práctica contemporánea de la pintura.

Semana 1-4: Fundamentos de la Historia del Arte

• Semana 1: Introducción a las primeras civilizaciones, el arte clásico en Grecia y Roma, y la evolución estética durante el Medievo.
• Semana 2: Del Renacimiento al Barroco, explorando el Clasicismo, el Neoplatonismo, y el surgimiento del Rococó.
• Semana 3: Impresionismo, Expresionismo y las vanguardias del siglo XX. Se examinan movimientos como el Cubismo, Futurismo, y Surrealismo.
• Semana 4: Continuación de las tendencias del siglo XX con el Dadaísmo, Arte Abstracto, y la evolución hacia el Arte Pop y el Minimalismo.

Semana 5-8: Práctica de la Pintura – Bodegón y Paisaje

• Semana 5-6: El Bodegón como género pictórico. Estudio de grandes maestros y aplicación de técnicas de composición y color en talleres prácticos.
• Semana 7-8: Paisaje en la historia del arte. Análisis de las obras maestras y práctica de la pintura de paisajes utilizando técnicas clásicas y contemporáneas.

Semana 9-12: Práctica de la Pintura – Retrato y Figura

• Semana 9-10: El Retrato en la pintura. Exploración de la psicología del retrato y su representación en la historia del arte. Talleres de creación de retratos.
• Semana 11-12: La Figura humana en la pintura. Estudio del cuerpo humano en el arte y práctica de técnicas para su representación, culminando con una reflexión sobre las tendencias contemporáneas.